Välj kritor, färgpennor eller tuschpennor beroende på om linjerna i motivet är tjocka och tydliga eller tunna och detaljerade. Tjocka linjer tål vattenbaserad tusch utan att det syns om du råkar utanför, medan tunna linjer passar bättre med spetsiga färgpennor som kan hålla sig innanför kanterna. Färglägger du en DJ Marshmello-målarbok med hans vita hjälm, vill du ha en penna som kan ge mjuka skuggor – annars blir hjälmen platt och tråkig. Musiker-målarbilder har ofta mycket bakgrundsdetaljer som högtalare, mikrofoner och instrument, så välj en teknik som låter dig komma åt små ytor utan att förstöra det du redan gjort.

Välj rätt färger för stämningen i motivet

Bestäm vilken stämning du vill skapa – lugn, energisk, sorgsen eller festlig – och låt det styra din palett. För rock och punk, använd mörka nyanser som svart, mörkgrått, vinrött och läderbrunt. Spara några få starka accentfärger, till exempel rött eller limegrönt, för att efterlikna scenljus. För pop och R&B, använd pasteller som rosa, mint, ljusblå och persika – de passar bra till artister som Hannah Montana eller Kidz Bop och ger en lekfull och glansig känsla. För jazz och klassiskt, välj varma, dämpade toner som bärnsten, olivgrön, terrakotta och krämvit, och undvik för starka färger som tar fokus från instrumentets linjer. För elektronisk och DJ, använd neonsignaler och kontrastrika färger sparsamt – en svart bakgrund med ett fåtal lysande färger får en DJ-målarbok att kännas autentisk.

Om du är osäker på vilka färger som passar ihop, läs mer om att välja färger som passar ihop – men kom ihåg att regeln om tre färger oftast räcker för att hålla bilden sammanhållen.

Färglägg rock- och punkmotiv med mörka basfärger. Börja med att fylla i de stora ytorna med en mörk basfärg, som svart eller mörkgrått, för att etablera kontrasten. Lägg sedan vinrött eller läderbrunt i skuggorna, till exempel under armarna eller vid midjan. Spara de starka accentfärgerna till detaljer som en gitarrrem eller en scarf – de ska lysa mot de mörka partierna.

Skapa en pastellpalett för pop- och R&B-motiv. Använd rosa, mint, ljusblå och persika för att ge en lekfull känsla. Börja med den ljusaste nyansen i ansiktet och händerna, och bygg sedan upp skuggor med en något mörkare ton av samma färg. Låt kläderna vara i en kontrasterande pastell, som en ljusblå jacka över en rosa tröja, för att hålla motivet levande utan att bli för starkt.

Undvik starka färger i jazz- och klassiskt-motiv. Håll dig till bärnsten, olivgrön, terrakotta och krämvit för att inte ta fokus från instrumentet. Färglägg instrumentet med en mörkare nyans av samma färg som kläderna, men med en ljusare ton i mitten för att skapa djup. Lämna bakgrunden i en neutral krämvit för att låta motivet andas.

Använd neonsignaler sparsamt för DJ-motiv. Måla bakgrunden i svart eller mörkgrått och lägg sedan ett fåtal lysande färger på högtalare, ljus eller kläder. Använd en neonfärg som accent på en enda detalj, till exempel en mikrofon eller en hörlur, för att skapa fokus. Undvik att täcka stora ytor med neon – det ska vara en kontrast, inte en huvudfärg.

Verktyg som gör skillnad för musiker-motiv

Välj färgpennor för detaljer som ansiktsuttryck, gitarrsträngar och tangentbord – de går att bygga upp i lager för skugga och du kan blanda nyanser direkt på pappret. Använd tuschpennor för klara, jämna ytor som en trumma eller en elgitarr, men var medveten om att de blöder lätt genom tunna papper – använd ett kraftigare papper om du har det hemma. Kritor passar bra för yngre barn eller när du vill ha en mjuk, texturerad effekt, särskilt till bakgrunder eller stora fält som en vägg av högtalare, men de ger sällan tillräckligt skarpa kanter för ansikten eller instrument. Om du vill testa skuggor innan du färglägger, rita lätt med en vanlig HB-penna – du kan sudda ut och justera utan att förstöra motivet.

Om du inte redan har en favorit bland verktyg, jämför färgpennor, pennor eller kritor – vad välja? för att se vad som passar din stil. För den som vill jobba med skuggor och djup finns det specifika tekniker som gör underverk på musiker-bilder – mer om det nedan.

Färgpennor för precision i ansikte och instrument. Använd färgpennor med spetsig stift för att färglägga ögon, näsa och mun – de ger dig kontroll över små ytor. Bygg upp skuggor genom att lägga flera lager av samma färg, och blanda nyanser genom att rita i cirkulära rörelser. För metalliska delar som gitarrsträngar, lämna en liten vit rand för glans.

Tuschpennor för jämna, klara ytor. Fyll i stora fält som en trumma eller en elgitarr med tuschpennor för att få en jämn, blank yta. Arbeta snabbt för att undvika ränder, och låt färgen torka helt innan du lägger nästa lager. Undvik tusch på små detaljer där du lätt hamnar utanför – använd en färpenna där istället.

Kritor för mjuk textur i bakgrunder. Använd kritor för att fylla i stora bakgrundsytor som en vägg av högtalare eller en himmel – de ger en mjuk, texturerad effekt. Tryck lätt för en ljus ton och öka trycket för mörkare partier. Lämna kanterna på motivet fria från krita för att undvika att färgen kladdar över linjerna.

Skiss med blyerts för att testa skuggor. Rita lätt med en HB-penna för att markera var skuggorna ska vara innan du färglägger. Sudda ut med ett suddgummi för att justera placeringen utan att skada pappret. När du är nöjd med skissen, färglägg över den med dina valda verktyg – blyertsen syns inte under färgen.

Detaljer du inte vill missa

Lägg mest tid på ansiktet – ögonen ska vara skarpa, och du kan lägga en ljus skugga under håret eller käklinjen för att ge djup. Använd en ljus hudton, men lägg till en varmare nyans på kinderna och en kallare på pannan. Färglägg instrumentet med starkare kontrast än kläderna, så att blicken dras dit – om instrumentet har metalliska delar som strängar eller kantskydd, lämna en liten vit rand som glans. Bakgrunden är lika viktig som motivet: om det finns högtalare, förstärkare eller scenljus, använd mörkare nyanser i kanterna och ljusare i mitten för att skapa djup. Du kan också låta bakgrunden vara helt tom om du vill att fokus ska ligga på musikern. Tänk varifrån ljuset kommer – om du har en ljuskälla från vänster, lägg skuggor på höger sida av ansikte, hals och kläder.

För den som vill lära sig mer om skuggning finns en hel guide om att skugga målarbilder för djup – men du kan också börja med en enkel teknik: färglägg ett område med en ljus nyans, titta var linjerna är, och lägg sedan en mörkare nyans precis intill linjen. Sudda ut med fingret eller en blandningsstump om du använder blyerts.

Fokusera på ögonen för att ge liv åt ansiktet. Färglägg ögonen med en mörk nyans, men lämna en liten vit fläck för glans – det gör att blicken känns levande. Lägg en ljus skugga under ögonbrynet och en varmare ton på kinderna för att skapa djup. Undvik att färglägga över ögonfransarna om de är tunna – använd en tunn penna för att fylla i dem.

Skapa kontrast på instrumentet. Välj en mörkare nyans av instrumentets huvudfärg för skuggorna och en ljusare för höjdpunkterna. Om instrumentet är en gitarr, färglägg ljudhålet mörkt och lämna en ljus rand på strängarna för glans. För ett trumset, använd en mörk nyans på trumskinnen och en ljusare på kanterna för att få dem att se runda ut.

Bygg djup i bakgrunden med mörkare kanter. Använd en mörkare nyans av bakgrundsfärgen i kanterna och en ljusare i mitten för att skapa ett naturligt djup. Om bakgrunden har detaljer som ljudvågor eller stjärnor, färglägg dem med en ljus nyans så att de inte konkurrerar med motivet. Lämna bakgrunden helt tom om du vill att fokus ska ligga på musikern – det är ett medvetet val.

Lägg skuggor efter ljuskällan. Bestäm var ljuset kommer ifrån innan du börjar – om det är från vänster, lägg skuggor på höger sida av ansikte, hals och kläder. Använd en mörkare nyans av basfärgen för skuggorna och sudda ut kanterna för en mjuk övergång. För blyerts, använd en blandningsstump för att jämna ut skuggorna.

Steg-för-steg: färglägg en typisk musiker-sida

Ta en titt på en av de populära sidorna i kategorin, till exempel en sångare-målarbok med en artist som håller i en mikrofon. Så här kan du gå tillväga för att få ett snyggt resultat:

  1. Börja med ansiktet – använd en ljus hudton och färglägg med cirkulära rörelser. Lämna en liten fläck i ögat för att skapa glans. Lägg sedan en varmare nyans på kinderna och en ljus skugga under håret.
  2. Färglägg håret med lager – börja med en mellanbas, till exempel en varm brun eller en mörk blå, och bygg sedan upp mörkare skuggor under hårets topp. Använd en ljusare nyans ovanpå för att efterlikna ljus som träffar håret.
  3. Jobba med kläderna – välj en huvudfärg och en kontrastfärg. Om tröjan är röd, använd en mörkare röd i skuggorna och en ljusare i vecken. Lämna inte vita fält där du inte vill ha dem – fyll i allt.
  4. Mikrofonen och händerna – mikrofonen ska vara mörk med en ljus glans på kulan. Händerna ska ha samma hudton som ansiktet, men lite mörkare i skuggorna mellan fingrarna. Var noga med att inte färglägga över mikrofonen.
  5. Bakgrunden – om bakgrunden är tom, överväg att lämna den vit för att spara tid. Om den har detaljer som ljudvågor eller stjärnor, färglägg dem med en ljus nyans så att de inte konkurrerar med motivet.

För den som vill ha fler tips om hur man blandar färgpennor finns en guide om att blanda färgpennor på målarbilder som kan vara till hjälp när du jobbar med hudtoner eller tyger.

Vilka sidor ska du börja med?

Om du är nybörjare, välj en sida med färre detaljer och större ytor. Börja med instrument – en violin-målarbok eller en ukulele-målarbok har tydliga linjer och stora fält, perfekt för att öva på skuggning utan att behöva oroa sig för ansiktsdetaljer. Testa sedan en artist med enkla kläder – Ed Sheeran-målarboken har ofta enkla kläder och en gitarr, vilket ger dig möjlighet att fokusera på hudtoner och hår utan att bli överväldigad av mönster. Gå vidare till rockband när du känner dig säkrare – prova Grön Dag-målarboken eller Motley Crue-målarboken för mer detaljerade kläder och scener, men du kan fortfarande använda samma tekniker. För den som älskar elektronisk musik är en DJ-marshmello-målarbok utmanande på grund av den vita hjälmen, men den lär dig att tänka på ljus och skugga på ett konkret sätt.

Om du vill ha fler tips om hur du färglägger olika yrkeskategorier, titta på andra guider som färglägga konstnärs-målarbilder eller färglägga kockar – tips och tekniker – de har samma grundprinciper men anpassade till olika motiv.

Börja med enkla instrument för att öva på skuggning. Välj en sida med ett enda instrument, som en fiol eller ukulele, och fokusera på att fylla i de stora ytorna med jämna drag. Använd en ljus nyans för basen och bygg upp skuggor med en mörkare ton under strängarna och i kanterna. Lämna en ljus rand på instrumentets rundade del för att skapa glans.

Testa en artist med enkla kläder för hudtoner. En artist med en enkel t-shirt och byxor låter dig öva på hudtoner utan att bli distraherad av mönster. Färglägg ansiktet och händerna med en ljus bas, och lägg sedan en varmare nyans på kinderna och en kallare på pannan. Använd en mörkare ton för skuggor under håret och hakan.

Gå vidare till rockband för mer detaljerade scener. Rockbandssidor har ofta fler instrument, kläder med mönster och en scen med ljus. Börja med att färglägga bandmedlemmarna en i taget, och använd samma teknik som för en enkel artist – fokusera på ansiktet, sedan kläderna, och avsluta med bakgrunden. Låt varje medlem ha en egen accentfärg för att skilja dem åt.

Utmana dig själv med en DJ-marshmello-målarbok. Den vita hjälmen kräver att du tänker på ljus och skugga – använd en ljus grå nyans för skuggorna på hjälmens sidor och lämna toppen vit för att efterlikna ljus. Färglägg resten av motivet med starka färger för att kontrastera mot hjälmen. Öva på att blanda nyanser på hjälmens yta för att få den att se rund ut.

Sista steget: sätt ihop allt

När du har färglagt klart en sida, ta ett steg tillbaka och titta på helheten. Lägg till en sista skugga under musikerns haka eller under instrumentet för att förankra motivet i bakgrunden. Om du använde färgpennor, gå över de mörkaste partierna en gång till med en mörkare nyans för att öka kontrasten. Om du använde tusch, se till att alla ytor är jämnt fyllda och att inga vita prickar syns.

När du är nöjd med resultatet kan du skriva ut en ny sida och testa en annan teknik. Kanske en Musikartist-målarbok med fler instrument eller en Frank Ocean-målarbok med mer porträttliknande drag. Varje sida är en chans att öva på något nytt – och med tiden kommer du utveckla din egen stil för att färglägga musiker på ett sätt som känns personligt.

Färg går alltid att sudda ut eller måla över, och varje försök lär dig något nytt om hur färger och skuggor fungerar tillsammans. Ta fram dina bästa pennor, välj en sida från Musiker-målarbilder och sätt igång – resultatet blir garanterat bättre för varje sida du färglägger.