Börja med att lägga en ljus bas i huden på en närbild – en Frida Kahlo eller en Picasso – innan du ens tänker på detaljerna. Anledningen är enkel: konstnärsmotiv bygger ofta på lager, och har du väl lagt en mörk fläck där ljuset ska vara är den nästan omöjlig att bleka bort. Färglägg alltid de största fälten först – himlen, huden eller bakgrunden – och spara de små detaljerna som ögon, blommor eller penseldrag till sist. Då kan du korrigera misstag medan papperet fortfarande är ljust och rent.
Välj rätt verktyg för motivet
Titta på vilken typ av konstnär du ska färglägga innan du börjar. En Monet-målarbild med impressionistiska trädgårdar kräver helt andra verktyg än en Andy Warhol-sida med skarpa färgfält. Här är vad som fungerar bäst för olika motiv:
- Tuschpennor – använd dem för grafiska motiv som Keith Harings eller Romero Brittos mönster. De ger klara, täta färger utan penseldrag, men du måste akta dig för att färga utanför linjerna – det går inte att sudda.
- Färgpennor – välj dem för nyanserade motiv som Leonardo da Vincis porträtt eller Monas leende. De låter dig bygga upp skuggor lager på lager, och du kan alltid sudda lätt med ett suddgummi om du vill korrigera.
- Pastellkritor – ta dem för mjuka, drömska motiv som Alphonse Muchas jugendkvinnor. De ger en mjuk yta, men de smetar lätt – så ha ett fixativ eller ett vanligt hårsprej till hands för att skydda ditt arbete.
- Tunna linerpennor – använd dem för att förstärka konturerna efteråt, särskilt på detaljer som Bob Ross träd eller Basquiats streckfigurer. Var försiktig och färglägg bara på de ställen där linjerna redan är svaga.
Om du är osäker på vad som passar just din stil, läs guiden Färgpennor, pennor eller kritor – vad välja? innan du sätter igång.
Välj färger efter konstnärens stil
Ta inte samma palett till allt – en Georgia O’Keeffe-sida med en stor blomma vill ha djupa röda och lila, medan en Wayne Thiebaud-tårta skriker pastellrosa och mintgrönt. Här är några riktlinjer:
- Porträtt och människor – använd varma jordtoner som ockra, terra och brunt för huden, men lägg till en kall skugga i lila eller blått under hakan och vid hårfästet. Det ger liv åt ansiktet.
- Naturmotiv – för en Monet-trädgård eller en Alma Thomas-abstraktion, tänk på att impressionisterna använde komplementfärger: lila bredvid gult, blått bredvid orange. Det får bilden att vibrera.
- Popkonst och grafiska motiv – för Warhol eller Keith Haring, välj maximalt tre starka färger, till exempel röd, gul och svart. Färglägg hela fält med samma nyans – ingen skuggning, bara platt färg.
- Mönster och detaljer – Kerby Rosanes bilder är fulla av små mönster i mönster. Där kan du använda en enda färg i olika nyanser, eller så blandar du två närliggande färger som blå och grön för en harmonisk känsla.
Vill du ha fler tips om hur du kombinerar nyanser, kolla in Välj färger som passar ihop – den går igenom färghjulen på ett konkret sätt.
Fokusera på detaljerna som lyfter motivet
Konstnärsmotiv handlar ofta om att fånga en känsla, inte att måla av verkligheten. Men vissa detaljer är viktigare än andra:
- Ögonen – på en Frida Kahlo-sida eller en Picasso-målarbild är blicken det första du ser. Färglägg iris med två nyanser – en ljus och en mörk – och lämna en liten vit fläck för glansen. Det gör att ögat ser levande ut.
- Bakgrunden – låt den inte konkurrera med huvudmotivet. Om du färglägger en Mucha-kvinna med en blommig bakgrund, håll bakgrunden i en ljus, mättad ton och kvinnans kläder i mörkare färger.
- Texturer – Bob Ross berg och träd har tydliga penseldrag. Du kan efterlikna dem genom att rita korta, sneda streck med en färgpenna i stället för att färga jämnt. Det tar tid, men det ger en helt annan känsla.
- Skuggor och ljus – om du vill ha djup, titta på Skugga målarbilder för djup. Där lär du dig att lägga en mörkare nyans under hakan, armarna och vid näsroten – även på tecknade motiv.
Färglägg en Frida Kahlo-sida steg för steg
Ta en typisk Frida Kahlo-målarbild med ett ansikte i närbild, omgivet av blommor och löv. Så här gör du för att få ett fint resultat:
- Börja med huden. Välj en ljus persika eller ljusbrun nyans. Färglägg ansiktet med mjuka cirkelrörelser, men lämna en ljus fläck på kinderna och pannan. Det ger volym utan att du behöver skugga.
- Lägg in skuggorna. Ta en något mörkare ton av samma hudfärg – till exempel en varm terrakotta – och färglägg försiktigt under hårfästet, längs näsans sida och under hakan. Tona ut kanten med ett sudd eller genom att gnugga med fingret.
- Färglägg håret. Frida har ofta mörkt, uppsatt hår. Använd en mörkbrun eller svart penna, men färga inte hela håret jämnt. Lämna några små ljusa streck där håret faller – det ger glans.
- Färglägg blommorna i håret. Här kan du vara fri. Välj en röd, en gul och en blå blomma, och färglägg varje blomma i en enda nyans. Lägg sedan en mörkare ton vid blommans bas för att skapa djup.
- Fyll i bakgrunden. Om bakgrunden är tom, färglägg den i en lugn grön eller blå ton. Om den har mönster, som blad eller prickar, använd två nyanser av samma färg – en ljus för de stora ytorna och en mörk för kanterna.
- Avsluta med konturerna. När allt är färglagt, gå över de viktigaste linjerna med en tunn svart penna – men bara på ögonen, ögonbrynen och läpparna. Det får motivet att ”lyfta” från papperet.
Om du hellre vill öva på något enklare först, testa en Bob Ross-sida med ett landskap – den har färre detaljer och är perfekt för att träna på att blanda färger.
Börja med rätt svårighetsgrad
Alla konstnärssidor är inte lika svåra. Börja med de som har stora fält och tydliga linjer, och spara de mest detaljerade till när du fått in känslan:
- Börja med: Keith Haring eller Romero Britto – de har tjocka linjer och få färger, så du kan fokusera på att hålla dig inom linjerna.
- Mellan-nivå: Andy Warhol eller Wayne Thiebaud – de kräver att du tänker på färgkombinationer men har inte så många små detaljer.
- Avancerat: Kerby Rosanes eller Alphonse Mucha – dessa har mycket mönster och kräver tålamod. Spara dem till när du vill ha en utmaning.
- Porträtt för övning: Frida Kahlo och Mona Lisa – de lär dig att skugga ansikten, vilket är en nyckel till alla konstnärsmotiv.
Om du vill ha fler tips om just skuggningstekniker, läs Blanda färgpennor på målarbilder – den visar hur du lägger två färger ovanpå varandra för att få en tredje nyans.
Testa en sida med mycket färg
Ta en Alma Thomas-sida när du känner dig redo – hon är känd för sina färgglada, abstrakta mönster som ser ut som mosaik. Färglägg den med så många olika nyanser du kan hitta, och låt varje liten ruta bli en egen liten färgstudie. Det är ett utmärkt sätt att öva på att kombinera färger utan att behöva oroa sig för former eller skuggor. Och när du är klar har du en tavla som faktiskt skulle kunna hänga på en vägg – om du vill det, förstås. Men det viktigaste är att du har haft roligt under tiden. Så ta fram dina bästa pennor, välj en sida från Konstnär-målarbilder och sätt igång – varje sida är en ny chans att upptäcka vad dina färger kan göra.