Välj en bild med en enda person och enkla kläder – till exempel en av de 16 sidorna i Män – så att du kan fokusera på ansikte och hud utan att behöva tänka på bakgrund eller flera figurer. Människor har många mjuka övergångar, och en lugn motiv ger dig tid att öva på just de svåraste partierna. Ta fram ett papper att testa färger på först, särskilt för hudtoner, för det är lättare att justera en nyans i förväg än att försöka rädda en för mörk kind med radergummit.

Välj rätt verktyg för människomotiv

Använd färgpennor med blyertsstift (inte vaxkritor) för ansikten och hud – de låter dig bygga upp lager i tunna, genomskinliga lager. Välj vattenfärspennor om du vill jämna ut övergångar med en fuktig pensel, men då krävs tjockare papper än vanligt kopieringspapper. Undvik tuschpennor i hudpartierna – de ger skarpa kanter som är svåra att sudda eller mjuka upp. För hår och kläder kan du använda nästan vad som helst: kritor, tusch eller till och med gelpennor för detaljer. Om du är osäker på vad som passar just ditt papper, läs igenom Färgpennor, pennor eller kritor – vad välja? innan du börjar.

Så väljer du färger som smälter samman

Människor är sällan enfärgade – huden har inslag av rosa, gult, blått och brunt, och håret kan skifta i rött, ask eller guld. Börja med en basnyans som matchar motivets etnicitet, och lägg sedan till en varmare ton (till exempel persika eller ockra) på kinder, näsa och panna. Undvik att använda rent svart för skuggor i huden; en mörkbrun eller en djup blålila ger mycket mer liv. För kläder, välj två eller tre färger som redan finns i samma färghjul – till exempel blått och orange – så att hela bilden känns sammanhållen. För fler konkreta tips om färgkombinationer, titta på Välj färger som passar ihop och Blanda färgpennor på målarbilder.

Steg för steg: färglägg ett ansikte med djup

Ta en närbild från till exempel Person eller Koreansk Flicka och följ de här fem stegen. De fungerar för de flesta motiv med ansikte, oavsett om det är en Pappa och Dotter eller en Storasyster.

1. Lägg basen med ljusa drag

Börja med den ljusaste hudtonen och fyll i hela ansiktet med cirkulära, lätta rörelser. Lämna inte vita fläckar, men tryck inte heller hårt – du ska kunna lägga fler lager ovanpå. Håll pennan nära slutet av skaftet för mjukare linjer.

2. Bygg upp skuggor i pannben, näsans sida och under hakan

Använd en något mörkare ton (till exempel beige eller ljusbrun) och dutta försiktigt där ansiktet naturligt får mindre ljus: vid tinningarna, under näsan, under underläppen och längs käklinjen. Titta på motivet som om det vore ett riktigt ansikte – var skulle skuggan falla om ljuset kom uppifrån? Mjuka upp kanterna med ett rent sudd eller ett tomt papper.

3. Lägg ljus på kindben, näsrygg och panna

Med en vit eller väldigt ljus gul penna, förstärk de partier som fångar ljuset. Detta ger en omedelbar känsla av volym utan att du behöver rita några linjer. Var sparsam – det är lättare att lägga till mer än att ta bort för mycket.

4. Färglägg ögon, läppar och ögonbryn med precision

Vänd på pennan så att du använder den vassa kanten och fyll i ögats regnbågshinna med en färg som passar motivet (brunt, blått eller grönt). Lämna en liten vit prick för glinten – det är det som ger blicken liv. Läppar får du genom att använda en rosa eller röd ton bara på den nedre läppen, och sedan sudda uppåt med fingret eller en blandningsstubbe. Ögonbryn ritar du med korta, hårliknande streck i stället för en enda tjock linje.

5. Jämna ut och kontrollera kontrasterna

Håll bilden på armlängds avstånd och se om något parti känns för mörkt eller för platt. Om huden ser flammig ut, lägg ett tunt lager av basfärgen över hela ansiktet igen. Avsluta med att förstärka skuggorna under håret och i nacken – det är vanligt att glömma bort dessa områden, men de gör stor skillnad för helhetsintrycket.

Vilka motiv ska du börja med?

Börja med en enda person och enkla kläder, som i Män eller Farbror, innan du går vidare till par eller föräldra-barn-motiv. Mamma och Dotter och Pappa och Dotter har ofta två ansikten som ska matcha i hudton, vilket är en utmärkt övning när du väl känner dig säker på en enskild figur. För mer utmaning med olika hudtoner och frisyrer, testa Svart Man eller Svart Par – de har ofta detaljerade hårstrukturer som är roliga att färglägga med olika tekniker. När du känner dig redo för mer komplexa bakgrunder, finns Samhällshjälpare med yrkeskläder och rekvisita som ger dig möjlighet att öva på uniformer och arbetsredskap.

Vanliga nybörjarfel – och hur du undviker dem

Det vanligaste misstaget är att trycka för hårt från början, vilket ger färor i papperet och gör det omöjligt att blanda. Ett annat är att använda för mörka nyanser i huden för att skugga – testa alltid på ett separat papper först. Många glömmer också att färglägga bakgrunden eller golvet, vilket gör att figuren ser ut att sväva i luften; en enkel skugga under fötterna räcker långt. För fler tips om just skuggor och djup, finns Skugga målarbilder för djup som går igenom tekniker som passar människomotiv. Slutligen: var inte rädd för att lämna vissa partier vita – det ger en känsla av ljus och luft, särskilt i hår och ögon.

Nästa steg: välj en sida och testa dina nya kunskaper

Nu när du kan grunderna för hudtoner, skuggor och detaljer, är det dags att öva på en riktig bild. Ta en titt på Superpappa – den har tydliga linjer och ett ansikte i närbild som passar perfekt för dina första försök med djup och ljus. Skriv ut sidan, sätt dig vid ett fönster med bra ljus, och kom ihåg att du alltid kan börja om med en ny utskrift om det inte blir som du tänkt dig. Varje sida du färglägger lär dig något nytt om hur färger samspelar med människokroppens former.